«F1»: La Película que Promete Revolucionar el Mundo del Motor
El director Joseph Kosinski, conocido por su trabajo en «Top Gun: Maverick», se propuso crear una película inmersa en la alta velocidad de la Fórmula 1. Para lograrlo, recurrió a la figura más emblemática del deporte: el siete veces campeón mundial Lewis Hamilton.
Kosinski, cautivado por el éxito de la serie documental «Drive to Survive» de Netflix, que impulsó la F1 a la fama mundial, contactó a Hamilton. La conexión entre ambos se remonta a años atrás, cuando discutieron un posible cameo para el entonces piloto de Mercedes, una escena que nunca se materializó.
«Le envié un correo electrónico a Lewis y le dije: ‘Quiero contar una historia en tu mundo. Quiero que sea lo más auténtica posible. ¿Me ayudarías?'».
Joseph Kosinski
Este mensaje encendió la mecha de «F1», el próximo éxito de taquilla programado para su lanzamiento internacional el 25 de junio y en Estados Unidos dos días después. Con Hamilton como productor principal, Kosinski unió fuerzas con Brad Pitt y el legendario productor Jerry Bruckheimer para crear lo que esperan sea la película de carreras más auténtica jamás realizada.
En «F1», Pitt interpreta a Sonny Hayes, un piloto retirado que regresa a la competición para correr con el equipo ficticio APX GP junto al novato Joshua Pearce, interpretado por Damson Idris. ¿El desafío? Si ninguno de los dos gana una carrera al final de la temporada, el jefe del equipo y excompañero de Hayes, interpretado por Javier Bardem, pierde el control.
Desde el principio, la «autenticidad» ha sido el mantra de la película. Los creadores han insistido en que no se trata de un documental, sino de algo más ambicioso: un intento de «ajustar la aguja» entre el realismo de la Fórmula 1 y el impacto narrativo de un éxito de taquilla veraniego. Visualmente, «F1» cumple con creces.
La Fórmula 1 concedió a los cineastas un acceso sin precedentes. En el Gran Premio de Gran Bretaña de 2023 y 2024, Pitt e Idris se unieron a la vuelta de formación real en coches APX GP modificados, alineándose junto a la parrilla real, con himno nacional incluido. En una escena, Hayes se encuentra hombro con hombro con Max Verstappen, mientras el campeón del mundo se prepara para la carrera.
La inmersión no se detuvo en la pista. Las unidades de hospitalidad de APX GP aparecieron en el paddock en eventos selectos, y algunas carreras contaron con un garaje de equipo a escala real construido en el pit lane, un equipo ficticio tan integrado que casi se convirtió en parte del espectáculo. Las tomas auténticas del paddock con pilotos reales, reconocibles al instante para los fanáticos de «Drive to Survive», están dispersas por toda la película. Varios rostros familiares incluso hacen cameos hablados, incluidos directores de equipo y destacadas personalidades de los medios.
El aporte de Hamilton, como asesor en la precisión técnica, fue crucial en todos los niveles.
«Su participación ha sido increíble. No podríamos hacer la película sin él».
Joseph Kosinski
El siete veces campeón mundial, que aparece en la película como piloto de Mercedes, ofreció la perspectiva que Kosinski necesitaba para afianzar la afirmación de que la película sería lo más auténtica posible. Un ejemplo ocurrió en Hungaroring, el circuito a las afueras de Budapest.
«Por ejemplo, en Hungría, dijo: ‘Si Brad va a dejar que alguien pase durante una bandera azul y quiere que sea lo más ajustado posible, solo lo hará en la curva 6′».
Joseph Kosinski
Hamilton también asesoró a Pitt e Idris en su curso intensivo de conducción de coches de carreras. Idris relató que Hamilton estuvo presente todo el tiempo, ofreciendo consejos durante los meses de entrenamiento que él y Pitt realizaron para prepararse para las escenas de filmación en la pista.
La película, que tiene a la productora de Hamilton, Dawn Apollo, en los créditos iniciales, parece haber avivado la creatividad del piloto. El mismo ya está co-escribiendo tres guiones separados y bromeó después del Gran Premio de Canadá que ya tiene una idea vaga que podría servir como continuación de «F1».
La Fórmula 1 espera que este éxito de taquilla de verano continúe el auge de popularidad del deporte. La película está dirigida a un público no familiarizado con los detalles del deporte. En las primeras proyecciones de prueba, solo el 18% de la audiencia estadounidense tenía conocimientos previos de la Fórmula 1, en comparación con el 50% en el Reino Unido. Los cineastas se han visto impulsados por los comentarios abrumadoramente positivos de las primeras proyecciones.
«Esta es la película con mayor calificación que he tenido en cuanto a recomendarla a tus amigos. Superó el 80%. Nunca he tenido una película que la gente recomiende a sus amigos. … ‘Definitivamente la recomiendo’ con un 80%. Es increíble».
Jerry Bruckheimer
Considerando que «F1» compite con el catálogo de películas de Bruckheimer, incluidas «Días de Trueno» y otros éxitos de taquilla como «Top Gun», «Piratas del Caribe» y «Armageddon», no es de extrañar que los creadores de la película estén entusiasmados con el potencial de su última película.
Eddy Cue, ejecutivo de Apple, comentó sobre las primeras proyecciones de prueba en Estados Unidos: «[Al principio] les preguntas cuántos han visto una carrera, y muy pocas personas levantan la mano en comparación con la cantidad de personas en el cine. Cuando terminamos y preguntamos cuántos de ustedes les gustaría ir a ver una carrera ahora, literalmente, cada mano se levanta. Y creemos que hay una gran, gran oportunidad para hacer crecer el deporte en todo el mundo con esta película, y creo que lo hará».
Sin embargo, aunque se espera que la película atraiga a nuevos fanáticos al deporte, no todo podría encajar perfectamente con sus seguidores más dedicados.
Carlos Sainz, en la premiere de Nueva York, advirtió a los seguidores de la F1: «Solo diré que, para el fanático puro de la F1, sean de mente abierta con las películas de Hollywood».
Si bien los creadores se esforzaron por hacer que la película se asemejara lo más posible a la vida real, el regreso de Hayes, a pesar de tener una edad considerable, es donde entra en juego la licencia creativa de Hollywood. Ese aspecto está bien manejado, pero más allá de eso, la película pretende tomar la acción de la F1 que se muestra cada domingo durante una carrera y transportarla a una sala de cine.
Aquí es donde a los fanáticos de las carreras les gustará o no la película. Si bien los pilotos han sido muy elogiosos públicamente, la cita de Sainz demuestra que incluso algunos de ellos la encontraron un poco exagerada.
Múltiples fuentes que estuvieron en la sala cuando se les mostró a los pilotos su propia proyección antes del Gran Premio de Mónaco, dijeron que el grupo estalló en risas en una de las escenas de choque, filmada en una carrera en mojado en el Gran Premio de Italia en Monza, que se supone que es un momento crítico de gran drama y tensión. Si bien ese momento podría parecer exagerado en la pantalla, toda la secuencia se toma prestada de dos eventos de la vida real: el accidente aéreo del piloto de Fórmula 3 Alex Peroni en la misma curva en 2019, seguido del infame incendio del que Romain Grosjean logró escapar en el Gran Premio de Bahréin de 2020.
«Todo lo que has visto es real. [Todo] lo que has visto ha sucedido. No es falso. No viene de otra dimensión. Eso significa que un objetivo que teníamos era realmente sentir la autenticidad de lo que estamos mostrando al mundo».
Jerry Bruckheimer
La película también utiliza una desgarradora pieza de imágenes reales de la Fórmula 1 para enmarcar la historia de fondo de Hayes: el horrible accidente de Martin Donnelly en el Gran Premio de España de 1990, que dejó al norirlandés tirado en la pista, después de haber sido expulsado del coche. El accidente ha sido modificado a 1993, con Donnelly reemplazado por el personaje de Pitt. El accidente se enmarca como el que puso fin a su prometedora carrera y lo llevó a décadas en el desierto de las carreras. «F1» usó las imágenes con el permiso de Donnelly.
Esa historia de fondo explica algunas de las peculiaridades de Hayes, incluido un ritual previo a la carrera que realiza antes de subir al coche, y también ayuda a formar los bordes más ásperos de su personalidad. Un aspecto potencialmente problemático para un fanático del deporte podría ser cómo Hayes corre una vez que finalmente regresa a la Fórmula 1: en una carrera, intencionalmente activa tres períodos diferentes de coche de seguridad en colisiones con otros pilotos para beneficiar a su compañero de equipo Pearce.
Cuando se le preguntó en la sesión informativa de prensa de F1 si existía alguna preocupación por la representación de un personaje que infringe las reglas de manera tan flagrante, Bruckheimer respondió: «Nunca quisimos que Sonny hiciera trampa. Queríamos encontrar hasta dónde se puede llegar para llegar al límite».
Darle a Hayes esos bordes más ásperos sin duda ayudó a que la parrilla de Fórmula 1 se involucrara. Red Bull inicialmente se mostró reacio a participar, temiendo que una película producida por Hamilton enmarcara al equipo respaldado por bebidas energéticas y al piloto estrella Verstappen como los malos de la película. Verstappen, que se saltó la proyección de los pilotos de F1 y el estreno en Nueva York, pasó mucho tiempo sin participar en «Drive to Survive» debido a lo que consideró una representación negativa.
La participación del resto de la parrilla se hace como relleno de fondo, un adorno para la historia principal en sí misma, una centrada únicamente en la órbita del equipo APX GP a medida que la inevitable y quizás cliché primera rivalidad entre Hayes y Pearce evoluciona predeciblemente hacia una de respeto mutuo, ya que un antagonista inesperado, y quizás un poco aleatorio, se revela en el último cuarto de la película. La participación de Hayes con su directora técnica, interpretada por Kerry Condon, también podría verse como cuestionable en un deporte que ha luchado tanto con la participación femenina. El primer coche de Condon, descrito como una «caja de m****a» al principio, solo mejora cuando Hayes, sin una salida de carrera de F1 a su nombre durante más de 30 años, le dice cómo mejorarlo durante una escena filmada en el túnel de viento real de Williams F1. Quiere que le construya «un coche para el combate», para ayudar con un enfoque agresivo de las carreras de gran premio, una frase un poco risible que aparece más tarde en la escena más vergonzosa de todo.
La relación romántica que florece entre el piloto y la directora técnica es quizás inevitable para un éxito de taquilla de Hollywood, pero también innegablemente problemática para una película en la que la F1 tuvo una estrecha participación, dada la lucha en curso para que las mujeres en el paddock sean vistas en pie de igualdad con sus contrapartes masculinas. Esa es una de las partes más obvias donde las repetidas referencias a la «autenticidad» fracasan.
El guion en sí era torpe y se basaba en muchos tropos cinematográficos muy gastados, pero otra forma de ver eso sería que muchas de las escenas son simplemente para cerrar la brecha entre una escena de carreras y la siguiente. Son esos momentos en los que esta película destacará para el público. Los puristas podrían salir sin que les gusten algunos de estos elementos de la película, pero lo harán por las mismas razones por las que los recién llegados la adorarán. La película es un viaje emocionante, especialmente cuando se ve en IMAX, y las escenas en la pista son sin duda las más espectaculares y llenas de adrenalina jamás creadas para una película de carreras.
Al final, los cinéfilos serán obsequiados con un enfrentamiento trepidante en Abu Dhabi con los coches APX GP y el Ferrari de Charles Leclerc y el Mercedes de George Russell, lo cual es legítimo: ambos pilotos condujeron en la pista con Idris y Pitt después de las pruebas de postemporada en Abu Dhabi el año pasado para reunir el momento culminante de la película. Los fanáticos notarán un bloqueo legítimo de una de las dos estrellas de F1, que Kosinski mantuvo en la película.
Los cameos adicionales agregan suficiente del mundo de la Fórmula 1 para que se sienta creíble, sin desviarse simplemente al mundo de «Drive to Survive» que tanto intentaba no reproducir. Aquellos que la vean por primera vez verán escenas de carreras comentadas por el icónico dúo de David Croft y Martin Brundle, cuyas voces encabezan la cobertura de Sky Sports que durante años ha servido como transmisión mundial global.
Para cualquiera que salga del cine con un deseo ardiente de ver su primera carrera de F1, la película les habrá proporcionado una muestra de lo real que encontrarán en la cobertura televisiva. Sin embargo, podrían encontrar que la realidad es ligeramente diferente. Más adelante, la película lucha por explicar algunos de los detalles técnicos más minuciosos de la Fórmula 1, algo inevitable en un deporte con un reglamento tan complicado y con cosas como la vida útil de los neumáticos y los modos del motor que juegan un papel clave en el resultado de cada carrera.
Gran parte de esto podría parecer especialmente crítico en lo que se supone que es una divertida película de carreras sobre el deporte. Nada de esto podría importar en el gran esquema de las cosas. La Fórmula 1 parece estar en un lugar especial en este momento; todo lo que ha tocado últimamente se ha convertido en oro y su película homónima puede no ser diferente. Si bien un cínico podría querer ser escéptico sobre el éxito que podría tener esta película, y aunque existen razones legítimas para dudar de las afirmaciones exageradas de autenticidad, tiene todos los ingredientes necesarios para ser otro éxito en una larga lista de éxitos recientes de la F1.
